光明行曲谱《光明行》创作于1930年前后，发表于1932年
该曲是刘天华在遭受到幼女夭殇、次子病故、经济奇窘等接二连三的挫折与不幸的逆境中产生的
当时也正值中国革命走向低潮的时期，他目睹国乐沉沦，下决心“从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”
为此创办了“国乐改进社”，刘天华曾在音乐会节目单上解释道创作该曲的原因，因中国国外多数人认为中国音乐萎靡不振，所以写了此曲以证其误
《光明行》一首较复杂的带再现的复三部曲式
分别由引子、一、二、三、四和尾声六部分构成
其一、二、三和四部分相当于曲式结构的ABCB四个部分
四个部分本身又可构成一个单二部曲式
引子模仿军鼓，是同音反复的四小节，短小精炼
二胡顿音技巧的运用有力而不荒诞 弱起渐强的力度变化，形象地表现了行进的步伐由远而近 一段即A，由A与A1两部分组成，又可以构成一个单二部曲式 其中A的前4小节大量的顿音与符点音符的运用给人以充满锐气和棱角的感觉 第5小节开始，以4小节为一个乐句的三个乐句运用了分解的大三和弦，引发出号角声的旋律，气势昂扬，象征了觉醒的民众队伍走向光明 A1部分其前四小节出现的7音，为转到属调做准备 这个7音是按照民间的转调方法即“变宫为角”手法，四小节之后已经非常巧妙地转到上五度宫调 此段的最后一句连续的符点和顿音的运用，给音乐增添了一种内在的冲击 二段即B，由B与B1两部分组成 也是每部分16小节，但此段与前段形成鲜明对比，音乐情绪舒展，很适于二胡音色的发挥 为强调二胡表现力和音色的对比，刘天华先生将前后两部分分别用G、D两正反调移宫，并采取了内外弦分别演奏的方法，使音乐格调刚柔相济 其中，B由16小节构成，全部用内弦演奏，分别由d（4小节）、e（4小节）、f（3小节）、g（4+1小节）四个乐句构成 f句中也用到了变宫为角的手法 B1开始转入上方五度调，并用外弦演奏，音乐情绪上更接近于西洋调式中的大调 结尾部分，从不同旋律所表现的不同思想内容出发，采用了十分典型的自然大调七声音阶中从导音到主音的进行，加上清晰活泼的节奏，给人一种充满信心的向上的力量 三即C ，由C与C1两部分组成 此段带有展开性结构特征，不但采用频繁的转调移位手法、连续运用了四五度模进，而且音型化的短小乐汇也构成了器乐化的鲜明特征 整个第三段几乎全部都是建立在动机的四五度模进上面，以至形成了调性与调式的不断转换 这种旋律模进式发展，既表现了人们轻松愉快的精神面貌，又与其他各段形成鲜明的对比 此段中的连续转调，作者运用的是民间的转调方法，即用二胡不同的弦法来达到转调的目的 应用换弦方法来达到转调的目的的，给人感觉有上下四五度的变化 C部分整个乐段较细碎，只由一个小节不停地转调、变奏 、重复而构成 前面20小节，句句衔接紧密，转调频繁，节奏型清晰，层次感非常鲜明 C1是从渐慢后转原速开始，共24小节 此段最后转入D调的相当于大总结的一句，也可以看作是转入下一段的过渡句 整个C段的音乐与彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《B小调第六交响曲》第三乐章的情绪颇为相似，用二胡一件乐器演奏出了此起彼伏、八方云集的宏大气势 四段即B，由B2与B3两部分构成 B2连续运用了自由移位的作曲技法，分别由4个4小节的乐句构成方整的16小节，主题材料来自于B的第一乐句 B3同样运用了移位的手法，转入上五度的属调，音乐情绪更加明朗 音乐结构扩展到20小节 《光明行》这首作品的尾声与其他作品的尾声不同，它将富有歌唱性的B段全部加以重复，所不同的是回到主调上的重复，并且改变了演奏法：不拘一格地借鉴、吸收小提琴的颤弓演奏 在这首作品中，大段颤弓的应用是个创新突破 二胡的颤弓是夹在两弦之间擦奏的，尤其是里弦掌握起来比小提琴要难，所以大段落的颤弓演奏，在传统乐曲里基本上是没有的，这首作品大段颤弓的应用，在当时来讲，难度技巧是相当高的 全曲的结尾句由低到高，从弱到强的分解和弦式进行，使乐曲在明朗、有力、号角般的音调上结束 时间演出场合演出地点2011年1月9日刘天华纪念音乐会北京2012年10月12日第三届中国江阴刘天华民族音乐节开幕式音乐会江阴大剧院改编作者作品名称题材备注崔世光《刘天华即兴曲三首》钢琴曲改编歌曲包括《光明行》
